Главное в жизни – не изменять себе и не терять связи с природой. Так говорит Александр Чегорка, художник и архитектор из Каменского.

Сегодня его выставка-ретроспектива «В пошуках Сонця» демонстрируется в музее истории города. «Событие» предлагает читателям разговор с мастером о творчестве и жизни.

– Александр Тимофеевич, сколько лет Вы пишете картины?

– Можно сказать – всю жизнь. Рисовать начал лет с 11-ти, профессионально писать картины с 25, после окончания архитектурного факультета в художественном ВУЗе в Киеве в 1980-ом году.

– С чего начиналась Ваша профессиональная деятельность?

– Как и большинство художников в СССР, я начинал с оформительских работ: проектировал дизайн интерьеров, оформлял кабинеты и вестибюли учреждений. В Днепродзержинске участвовал в проектировании монументов Тараса Шевченко и Матери. По моим эскизам была изготовлена большая латунная чеканка на фасаде Днепровского РАГСа (на углу дома – «каскада» на проспекте Стуса). Эту чеканку украли в 90-е годы…
Потом, ради заработка, пошел работать в городское управление архитектуры, где и трудился до пенсии. Параллельно продолжал писать. Дело в том, что коммерческой жилки у меня нет, и зарабатывать художеством не особо получалось.

– Говорят, что творения художника живут своей жизнью. Какой жизнью живут Ваши работы?

– По-разному. Я и дарил свои работы и продавал. Бывало, даже забывал, кому. А потом увидишь где-то свою старую работу и удивляешься: «Надо же, как я раньше работал!». Было немало выставок, недавно издан каталог моих работ.
Каждая работа – это частичка меня. Когда отпускаю новую работу в мир, к людям – происходит передача энергии.

– А откуда Вы берете столько энергии, чтобы потом ее раздавать?

– Работа, творчество и дают мне ее. Природа вдохновляет, история нашей земли, ее культура. Я изучаю какую-то эпоху, какой-то культурный пласт – и они меня насыщают.

– Как Вы определяете свой стиль, направление в искусстве?

– А я еще не определился со стилем. Скорее всего, это модернизм с элементами фольклора. В фольклоре я везде вижу знаки и символы, впитываю их и ищу что-то свое. История говорит с нами интернациональным языком, включает «голос крови» – очень мощный источник вдохновения и творческих сил.

– Расскажите о своей выставке «В пошуках Сонця»: почему такое название, какие работы на ней представлены?

– Это выставка-ретроспектива моих работ за последние примерно 20 лет. Поиск Солнца здесь имеет двоякий смысл. Внешне – это поиск солнечного света, использование освещения для создания композиций. Иногда бывает, пятно солнечного света высветит что-то такое, что остается только дописать, подчеркнуть несколькими линиями – и готов сюжет! Внутренний смысл названия выставки – это поиск чего-то такого же важного, как солнечный свет для себя и для людей.
Выставка начинается с работ «Календарь», написанных в середине 90-х годов прошлого века. Экспозиция включает живопись, графику, скульптуру.
Недавно начал работать с новыми формами искусства, которые пока называю «ленд-арт» (с англ. «искусство земли» – прим. «Событие»). Это рисунки на естественных поверхностях – на земле, песке, на снегу или на камне. Это, в основном, экспромты, написанные несколькими штрихами. Часто видишь сюжет прямо на поверхности – и только дополняешь его несколькими штрихами для выразительности. Работа с землей, естественными материалами пробуждает связь с предками.

– На какого зрителя и почитателя рассчитаны Ваши работы?

– Мои работы нравятся не всем. Многие говорят, что в них мало связи с реальной жизнью. Дело в том, что я особо ни на кого не рассчитываю. Понимаю, что большинство предпочитает понятные изображения. Думаю, что надо будет поработать и в этом направлении – попробовать удивить всех. Главное – не изменять себе. Творчество – это когда тебя наполняет какое-то состояние, и стоит только отпустить руку, чтобы она сама выпустила это состояние на свободу.

– Александр Тимофеевич, Вы много лет работали в городском управлении архитектуры. Что бы Вы хотели увидеть в Каменском как архитектор?

– Хотелось бы видеть развитие среды обитания горожан, наполнение ее красотой. Во всех районах города надо создавать центры красоты – зоны отдыха с малыми художественными и архитектурными формами, ландшафтным дизайном. Хочется оживить и исторический центр города.
Среда обитания воспитывает не меньше, чем семья и школа. Если люди с детства живут среди красоты – они учатся ее видеть, ценить и оберегать. А потом им хочется и самим творить красоту, чтобы отдавать ее людям.

– Каков рецепт Вашего творческого долголетия?

– Найти себя и не терять. Слушать внутренний голос. Думать, ощущать и делать, не разделяя эти понятия.
Искусство исцеляет и оздоравливает. Дает раскрепощение чувств и помогает познать себя. Когда ведешь линию – чувствуешь связь со временем и пространством. Оживление чувствительности дает силы.
Я всегда хотел быть художником, и это желание поддерживает меня более 35 лет.

Поділіться новиною